每当提及那些火出圈的影视剧，人们首先想到的往往是扣人心弦的剧情和演员们的精湛演技。然而，在这些作品的背后，还有一个不可忽视的亮点——它们独特而富有创意的空间美学设计。这些影视作品中平行时空般真实绚丽的场景不仅为观众带来了视觉上的享受，更在无形中传递了深层的文化内涵和情感共鸣，成为了人们心中的经典之作。
从创意城市的诸多实践不难看出，影视作品不仅是发挥创意巧思的画板，也是构筑想象空间的蓝图。今天创意中心就带着大家一同走进这些火出圈的影视剧，感受影视剧的创意魅力与美学设计！
《繁花》
要说2024年最受关注的电视剧，《繁花》必是其一。该剧改编自金宇澄荣膺第九届茅盾文学奖的同名原著小说，由王家卫执导、监制，胡歌、马伊琍、唐嫣、辛芷蕾、游本昌等演员领衔主演，历经三年的筹备、打磨，于2023年年底首播。
《繁花》播出后受到观众们纷纷点赞，认为这部剧不仅是商战题材的佳作，更是文艺美学的一场盛宴。那么《繁花》究竟美在哪里呢？
《繁花》场景美术设定 图源网络
场景美术设定完美复刻。《繁花》热播后，剧组公布了该剧的场景美术设定，展现了从模型到实景的细致打造。每一个细节都经过精心设计和挑选，精准还原了上海90年代的时代风貌与地域特色，让观众仿佛置身于那个充满韵味的年代，深刻感受那个时代的独特魅力。
例如剧中的至真园，黄河路上的“珠穆朗玛峰”。《繁花》美术总监屠楠介绍，至真园的样式一部分来自苔圣园，另一部分来自澳门葡京酒店。除了雄伟的外立面，剧组还给它设计了一个顶层包厢，顶层包厢可以俯瞰整个黄河路，就再次强调至真园的地位。“至真园，我们用了丰富的玻璃材料，你看李李的时候，她永远在玻璃后面，身处玻璃反光制造的各种璀璨的光芒和镜像之中，她是一个看不清楚的人，黄河路也是一个为大家带来幻觉的水晶宫，美术的语言要跟着这些设定来。”
《繁花》剧照 图源网络
此外，黄河路上的霓虹灯，剧组也参考了大量1990年代黄河路的照片，霓虹灯牌除了大小尺寸还有颜色上进行了微调外，大部分灯牌是复原的。屠楠指出，这些霓虹灯虽然看起来璀璨夺目，其实每个霓虹灯都做旧了。除了至真园做旧程度比较轻以外，其他店的霓虹灯做旧程度很高，每个霓虹灯管都有半透明的喷漆，让它变得更不均匀一些，尤其在白天的时候，会看得更明显。屠楠说，“霓虹灯上有灰尘的印记，因为上海是一个多雨的地方，灯牌上沉积的灰尘、金属部分的锈痕，全都统统要有。”
《繁花》剧照 图源网络
灯光、色彩设计出挑。很多看过《繁花》的观众表示：“随便暂停截一帧，都能拿来当壁纸。”王家卫的一大标志性风格就是“抽帧”，剧中存在很多抽帧画面。出场人物的特写镜头，总是若即若离、若隐若现。或是用镜面制造出虚化的重影，或是通过虚焦的前景来挑弄暧昧氛围。加之极其浓郁的复古色彩美学、鲜艳明丽的灯光效果，使得剧中的每一帧、每一个镜头，都魅力四射。
《繁花》剧照 图源网络
构图设计别出心裁。在《繁花》中，构图技巧精妙地捕捉了几何美学的精髓。画面中的人物与线条、形状、空间等元素相互交织，经过匠心独运的设计，形成了一种别致的视觉效果。这种对几何美学的精准把握，不仅让画面更加赏心悦目，更通过巧妙的构图，深刻揭示了人物的情感世界与故事内核，为观众带来了极具沉浸感的观影体验。
《梦华录》
《梦华录》剧照 图源网络
如果你是一个宋朝文化爱好者，那应该很难拒绝《梦华录》。该剧改编自关汉卿的元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，讲述了北宋三女赵盼儿（刘亦菲饰）、宋引章（林允饰）、孙三娘（柳岩饰）一起历经生活艰辛，结伴闯东京的故事。《梦华录》在《赵盼儿风月救风尘》简单的故事基础上，叠加了更为复杂的故事线索，辅以宋代文人笔下的汴京盛景，打造了一幅有风骨不媚俗、藏风雅于市井的美好图卷。
《梦华录》剧照 图源网络
《梦华录》不仅在宏观层面上展现了古典与现代审美的完美结合，更在细节之处流露出匠心独运的美学追求。以剧中的场景设计为例，无论是烟雨朦胧的江南水乡，还是繁华热闹的东京汴梁，每一处场景都经过精心设计，从布局到色调，再到光影效果，都呈现出一种古朴典雅的美感。
特别是东京层层叠叠的建筑和街道上交织错落的商铺，让观众仿佛能够穿越千年，亲身体验那个时代的繁华盛景。而街道的格局和形态，得益于宋朝发达的手工业经济以及相对自由的城市布局。与唐朝规整的街区相比，宋朝在规划上并没有那么严格的等级划分，街道从规整的里坊制变成自由的坊巷制。在这样的氛围中，瓦子、酒楼和茶肆成为全国最受欢迎的娱乐场所。剧中重点刻画的便是酒楼和茶肆的公共生活。
《梦华录》中的虹桥 图源网络
这种城市业态甚至延伸到河道的桥梁上。虹桥也叫“飞梁”。用短小的纵梁和横木组合而成，跨度大，而且没有柱子，给足了桥下船只穿行的空间。桥上的场景还原了《清明上河图》中经典的虹桥画面。
《梦华录》剧照 图源网络
除此之外，《梦华录》在道具的选择与使用上也颇费心思。剧中的茶具、瓷器、家具等道具都极具古典韵味，不仅为剧情增色添彩，更让观众在欣赏剧情的同时，彰显出古代士人的儒雅与风度，领略到了古代文化的独特魅力。在宋朝，家具品类已经基本完善。在设计风格上，宋代家具设计与隋唐的华丽风格截然不同。由于统治者推崇儒家的 “学而优则仕”思想、强调伦理道德，故而，宋代家具的设计更偏向于简约雅致、高度的秩序感，设计简洁雅素，没有多余的曲线。
《觉醒年代》
除了《繁花》和《梦华录》，前两年热播的《觉醒年代》,凭借鲜活饱满的人物形象、极具年代质感的场景设计，也成功破圈，收获了大批年轻粉丝的热捧。
《觉醒年代》宣传海报 图源网络
《觉醒年代》以1915年《青年杂志》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物为贯穿，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党建立这段波澜壮阔的历史画卷，讲述了觉醒年代的社会风情和百态人生。通过重现陈独秀、李大钊、蔡元培、毛泽东、周恩来、鲁迅、胡适、辜鸿铭等历史人物，让我们“对话”100年前的“新青年”。
陈独秀（于和伟饰）图源网络
该剧由张永新执导，张桐、于和伟、侯京健、马少骅等实力派演员联袂出演。制片人刘国华介绍，剧中大到当时年代的建筑，小到制服上的金属纽扣；大到外交部的陈设，小到剧中人物所用的牙刷牙粉，无论是大小还是材质，都力求真实再现。为了拍摄出最佳效果，剧中的北大红楼建筑甚至按照1：1.2的比例复刻原版。
《觉醒年代》拍摄场景 图源网络
值得一提的是，为在阴雨连绵的拍摄地横店还原老北京黄沙漫天的景象，剧组从河北专门运送沙土并配备鼓风机，每场街头的戏都力求还原民国初年老北京的景象。张永新说：“沙子和骆驼的驼铃结合在一起的时候，这就是我们心目中的民国时期的北京印象。”
创意是美学设计的灵魂，也是影视剧能够火出圈的关键。这些极具创意和文化属性的空间营造，不仅仅能够让影视作品获得“流量密码”，更是对城市风物的一次深刻再现。剧中的场景和故事，共同构建了一个个饱含情感和历史意味的空间场景，这让城市IP得以更新，也能让观众更好体验到历史、文化的魅力和厚重。
参考来源：
https://mp.weixin.qq.com/s/MvDGbEjxtegVKH1__vTpMA
https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_26003627
https://www.sohu.com/a/560072227_121124712
https://www.sohu.com/a/567015860_121124796
https://www.guanhai.com.cn/p/71606.html
