黄浦江边，一把“中国扇”徐徐打开。
经过六年建设，备受瞩目的上海大歌剧院于今年6月完成竣工验收备案，正式进入开幕倒计时。
2000座的红厅、1200座的申厅、1000座的镜厅三个主要演艺空间，个性不同、功能不一。宽敞明亮的公共大厅、螺旋楼梯和巨大的屋顶，处处都可以是表演的空间。
从一张图纸，到一座世界级的歌剧院有多远？而这座艺术的殿堂，又如何为更多市民和游客服务？昨天，记者探访上海大歌剧院，揭开这座建筑的神秘面纱。
螺旋楼梯对话浦江
“令人惊叹！”斯诺赫塔建筑事务所合伙人、建筑设计师罗伯特·格林伍德说，“从一张图纸，到眼前这座歌剧院，是十年的时间，和无数人的共同努力。”
作为“十三五”期间规划建设的上海重大文化设施项目之一，上海大歌剧院于2016年面向全球公开征集概念设计方案。为何“中国扇”的设计可以在全球竞争中突出重围？罗伯特·格林伍德认为，“中国扇”的概念，以简驭繁，容纳现代歌剧院所需的所有复杂功能。
华东建筑设计研究院有限公司总建筑师、项目设计总负责人崔中芳说：“我们提供的是一幅留白的扇面，让后人去描绘、去创作——这是一个现代性的留白。”东西方设计理念的交汇，成就了这座面向未来的世界级地标性剧院综合体。
从核心概念到落地功能，多方深度合作贯穿始终。这个过程中，最初的设计方案被180度镜像翻转，令标志性的螺旋楼梯面向黄浦江。崔中芳说：“黄浦江是跨越区域的，它是上海的灵魂之一，建筑必须与它对话。”
上海大歌剧院的建筑姿态延展开放，它不仅属于购买演出票进入其中的观众，更属于这座人民城市的每一个人。罗伯特·格林伍德说：“你可以从它的下方穿过，从它的屋顶走过，从它的中间穿过。不只是欣赏它，而是真正体验它。”
“六宫格”舞台快速换景
走进2000座的红厅，如同置身上海大歌剧院的“心脏”。
“红”字对应中国红的庄重典雅，与剧场中的红色座椅、主体墙面颜色相呼应。上海大歌剧院管理有限公司总经理张笑丁介绍，红厅主要承载歌剧、舞剧、交响乐等综合性艺术形式。
“红厅创下两项‘亚洲之最’。”上海建工四建集团大歌剧院项目舞台专业负责人张佳说，它的舞台面积约3500平方米，为目前亚洲最大的剧场舞台；同时，它也是亚洲首个配置双向车台系统的“六宫格”舞台，可以实现剧目场景的快速切换。
申厅是本土戏剧、舞蹈、京昆等多元艺术形式首演的发生场，同样采用“六宫格”舞台系统。“申厅”与大歌剧院所在世博文化公园内的“申园”，形成一体两翼的呼应。
1000座的镜厅适合沉浸式戏剧、小型室内乐等多元艺术形式。一面近13米高的全景玻璃幕墙，将世博文化公园的绿意与自然光引入室内。21台座椅升降机灵活切换横跨舞台，以适应从沉浸式戏剧到先锋剧目的不同需求。
“这个厅可以‘玩’起来，让空间发挥出最大的价值。”张笑丁说，不止三个剧场，上海大歌剧院处处都是表演空间。“无论室内还是户外，都可以呈现不同形式的演艺活动，未来我们会有更多的策划，和世博文化公园互动。”
在张笑丁看来，上海大歌剧院为全上海的剧院版图补上了一块拼图。“这个大体量、高标准、综合性的剧场，将为浦江两岸的文化演艺生态共同发展、为上海文商旅体展融合发展贡献力量。”
国际一流声学设计
不久前，男高音歌唱家石倚洁曾在上海大歌剧院红厅“亮嗓”，一曲《今夜无人入睡》咏叹调，无伴奏无扩音，音浪与剧场的每一个角落共振。
如果建筑外观是“第一眼”的吸引力，那么声学设计就是一座歌剧院的灵魂。在上海大歌剧院的建设中，声学设计融入建筑形体与材料的每一个细节，体现“建筑为琴，声学为弦”的设计理念。
声学团队在计算机3D模拟分析的基础上，建造了一座完全还原红厅细节的1∶10缩尺实体模型，进行声学实验。根据现场空场初步实测，红厅实现了极为安静的听音环境，厅内背景噪声NC值仅为15，达国际一流水平。
声学的精细考量也体现在装修材料的选择上。“你看墙面的木皮，乍一看没有什么特别，但凑近看，可以发现上面有针眼一样的微孔。在背面，我们还会紧贴吸音棉，并留出一定空腔，从而形成一种复合吸声板的构造。”上海建工装饰集团大歌剧院精装修工程项目经理陆琼说，“座椅的布料、高度，均经过声学模型测试后确定，处处都是巧思。”
崔中芳说：“上海大歌剧院建成的背后，每个细节都经历了反复推敲。我们提供了一个基础和起点，未来，它的故事等待更多人去续写。”（记者 吴桐）
