12月初，迈阿密设计展（Design Miami）迎来了第20届盛会。2024年迈阿密设计展于12月4日至8日在迈阿密海滩的标志性地点Pride Park举行。本届展会由策展总监格伦·亚当森（Glenn Adamson）策划，主题为“蓝天”（Blue Sky），汇集了超过四十多家世界知名画廊，展示了众多设计佳品，探索着设计领域的无限可能。

　　打开“蓝天思维” 以家居为核心

　　2024年迈阿密设计展的主题“蓝天”，代表了一种振奋人心的想象力和乐观主义精神。策展总监格伦·亚当森在媒体预览会上指出，“蓝天思维”旨在激发设计实践中固有的创造力，象征一种无边无际的视野与普遍性。无论我们是谁，头顶上都有同一片蓝天。展会首席执行官Jen Roberts补充道，“蓝天”主题想传达一种快乐和参与的体验，想唤起观众的尝试与探索热情。

　　迈阿密设计展由企业家、房地产开发商以及艺术与设计收藏家Craig Robins创立。区别于传统艺术博览会的严肃氛围，迈阿密设计展以家居用品为核心，营造了一种温馨亲切的体验。2004年，首届展览在迈阿密设计区举办，次年正式成立为组织。

　　作为全球设计界最具影响力的收藏级艺术与设计展会之一，迈阿密设计展已发展为跨越三地的国际盛会，除了迈阿密，还在瑞士巴塞尔和法国巴黎设有分展，并于2023年首次登陆上海。多年来，迈阿密设计展不仅展示了设计领域的卓越作品，更促进了全球设计界的对话与创新。

　　2024年展会亮点

　　2024年是迈阿密设计展的20周年，是一个重要的里程碑。本届展览汇集了全球顶尖设计力量，许多作品融合了传统工艺与现代设计，体现了对材料和形式的创新探索，以及对自然元素的关注和诠释。

　　The Future Perfect画廊展示了近100件新作品，特别聚焦于印度金属雕塑家Vikram Goyal的创作。这些作品融合了传统工匠技术与现代设计理念。

印度金属雕塑家Vikram Goyal的家居艺术作品

　　Bottega Veneta首次亮相Design Miami，推出限量版休闲椅系列“The Ark”，由Matthieu Blazy设计，以趣味动物形态重新演绎经典设计，唤起童真创造力。

Bottega Veneta的动物造型休闲椅系列

　　法国设计师Mathieu Lehanneur带来沉浸式装置艺术“Flower Season”，以悬挂在空中的手工陶瓷花朵为特色，同时推出一系列兼具结构性与流动美感的功能性家居新品。

法国设计师Mathieu Lehanneur的“Flower Season”

　　此外，展会还包括一系列设计对话项目，探讨设计领域的多样议题。其中，由策展总监格伦·亚当森主持的“蓝天思维”讨论会尤为引人注目。

　　2024年迈阿密设计展以“蓝天”为主题庆祝其20周年，展现了设计领域的无限可能性和乐观精神。在设计对话中，策展人和设计师一起讨论了“蓝天思维”在作品中的呈现。

展会期间举办的设计师对话

　　例如，Haas Brothers的“草莓树”装置以青铜和玻璃材质呈现出超现实的自然景观，展现了对自然形式的幻想性表达。此外，设计师Nader Gammas的Vessels系列灯具以植物形态为灵感，采用陶瓷材料，体现了对自然形态的关注。这些作品通过创新的设计和对自然的关注，呼应了“蓝天”主题。

Haas Brothers的“草莓树”装置

设计师Nader Gammas的Vessels系列灯具

　　设计师Paolo Trevisan强调了设计与人之间的互动，认为设计是探索人类本质和美感的重要途径；墨西哥设计师Ricardo Rendón融合阿联酋传统手工艺，创作了一系列作品，体现了不同文化之间的对话与融合。策展总监Glenn Adamson表示，此次主题旨在强调设计是一种乐观的人类活动，鼓励突破现有思维的限制，体现设计的前瞻性和创新性。

　　国际扩展与文化影响

　　迈阿密设计展的影响力不仅限于美国，还扩展至欧洲和亚洲。2023年，亚洲第二届“设计迈阿密·上海”在上海成功举办，主题为“象外”（Transcendence）。策展人薛天宠表示，此次展览探索了设计的精神意涵与哲学思辨，为亚洲观众带来跨界交流与收藏机会。

2023年“设计迈阿密·上海”设计展上的作品

　　迈阿密设计展（Design Miami）自2005年创立以来，已在瑞士巴塞尔和法国巴黎举办多次展览。作为迈阿密设计展的姊妹展，Design Miami/ Basel每年6月在瑞士巴塞尔举行。自2006年首次在巴塞尔举办以来，截至2024年，已成功举办了16届展览。

Design Miami/ Basel（巴塞尔）上的展品

Design Miami.Paris 2024 展览中的作品

　　Design Miami于2023年首次在巴黎举办展览。2024年10月再次在巴黎举办，汇集了24家画廊。本次展览中，Clotilde Ancarani展出了以青铜制成的巨型大荷叶桌子，展现了自然元素与设计的融合；Galerie Kreo展出了已故设计师Virgil Abloh的单体Tower Hills椅子，将奢华与街头美学相结合，体现了设计的多元性；Maxime Flatry的画廊展示了Paul Dupré-Lafon的20世纪30年代家具作品，体现了经典设计的永恒魅力。

Clotilde Ancarani以青铜制成的巨型荷叶桌子

　　Paul Dupré-Lafon20世纪30年代家具作品

　　设计师Virgil Abloh的Tower Hills椅子

　　作为全球顶尖的艺术与设计盛会，Design Miami每年吸引超过500家媒体报道，网站收录2000多件艺术设计作品。这些展览和作品不仅展示了设计领域的创新与多样性，也促进了国际设计界的交流与合作，为设计师、藏家和爱好者提供了展示与交流的国际舞台。