“叫魂——刘懋廿架上语言个案研究展”开幕

  国际在线消息（记者 赵博）：10月19日，由中国人民大学艺术学院和中国人民大学美学与现代艺术研究所共同主办的“叫魂——刘懋廿架上语言个案研究展暨当代本土经验的架上语言生成研讨会”，在北京中国人民大学艺术学院美术馆举办。

  据介绍，当代艺术家刘懋廿，早年毕业于西安美院，毕业后在大学教书，后开始了自由艺术家的探索生涯。成为自由艺术家并定居北京之后，常年辗转于陕北、甘肃、青海、西藏、新疆、云南以及尼泊尔、缅甸等地的荒野中写生创作。本次展览呈现了刘懋廿2011-2018年近七年的创作面貌和变迁。

刘懋廿在开幕式上致辞。（摄影 赵博）

  刘懋廿的创作底基，是他早年在陕北那片土地上生存的经验 ，这种经验铸造了他的感受系统，使他对这片由沟沟峁峁构成的土地和这片土地上生息的人们，有一种绝望与希望、生存与神性、苦难与救赎相纠缠的诗性体验。这使他的画面语言有一种扑面而来的粗粝的真实，一种将生存与救赎结合起来的本土真实经验的深度，质朴而厚重。

  本次展览学术主持、中国人民大学艺术学院副院长牛宏宝谈到此次展览的主旨时说：“从刘懋廿的这些创作中，他运用的许多图像符号和色彩与西北高原的壁画、岩画、唐卡甚至民间经验之间有深度的关联，但是主导它们的却不是这些图像、符号和色彩的传统，而是本土的土地与人、生存与神性、苦难与救赎等当代经验主题，使它们从原有的领域脱域，并在表达当代本土经验中获得了新的意义。”

开幕式上中国人民大学艺术学院副院长牛宏宝阐述策展理念。（摄影 赵博）

  牛宏宝说：“20世纪以来，进入中国的架上艺术，被两种动力所推动，一是追西方，力图画出西方式的架上画；一是架上画中国化。这两种倾向有一个共同的前提：架上艺术的西方本质主义。但在我们看来，材料大家可以用，表达的方式却可以根据不同的艺术意志，进行不同的形式语言生成。正是在这一视角下，刘懋廿的创作进入了我们的视野。他的画面不是一种被伪饰的经验，也不是被‘移植’过来的经验，而是一种当代的本土经验。”

  著名批评家和策展人夏可君指出：“刘懋廿的作品是一种原始的、野性的还原，是纯净的和坚忍的，创伤生命的还原，是一种厚土的还原。”清华大学美术学院吴冠中研究中心研究员吴强认为，此次展览的名字叫做“叫魂”，实际上也是一种“还魂”，代表刘懋廿的创作给予的精神触动。他作为艺术家在呐喊，我们艺术应该融入精神、融入灵魂。

刘懋廿画作。（摄影 赵博）

  此次展览相应的研讨会在牛宏宝副院长的学术主持下进行。与会专家围绕着“刘懋廿的架上艺术的多重维度”、“当代架上艺术与本土经验的形式语言生成”等为主题展开。与会专家充分肯定了刘懋廿架上艺术的精神性感染力，经验上的质朴真实，同时也提供了当代本土经验如何转换生成自身的架上艺术的赋有个性的图像艺术语言。尤其是刘懋廿架上作品中的对本土当下生存经验中的萃取出的具有世俗救赎意味的表达，对西部壁画、崖画图像和色彩的脱域式转化等方面，是非常触动人的，标志了刘懋廿艺术的独特性。