每当提起文化领域的新质生产力，总是绕不开数字文旅、虚拟展览、沉浸式体验场景、AI大模型……随着科技快速发展以及人们精神文化需求不断提高，这些文化领域的新质生产力逐渐崭露头角，以数字为载体、以互联网为空间、以信息技术为工具的文化新业态异军突起。新质生产力究竟如何赋能文创产业，并带来了哪些机遇与挑战？国际市场上，新质生产力又是如何助力创意产业向可持续目标进步？
一、新质生产力如何赋能文创产业发展
进入新质生产力时代，智力、创造力成为财富创造的关键变量，全新的经济发展模式与价值创造逻辑推动文化领域新质生产力不断更新进化。
新质生产力逻辑关系图 来源：央视新闻
文化领域的新质生产力指在文化生产和传播过程中，由创新驱动、高科技支撑、高效能和高质量特征明显的先进生产力质态，涵盖技术创新、内容创意、新业态发展、人才培养等方面，在满足人们美好生活需求的同时，推动文化传承和创新。
数字化和信息化技术助推文化产业可持续发展。通过5G、VR/AR、增强现实、AI大模型等技术，文化在数字世界中“活了起来”。比如博物馆、文娱空间等场所研发数字化产品和服务，推动创作、生产和传播向“云”端拓展；利用数字技术，对文物进行数字模型制作和3D逼真还原，实现创造性转化和可持续性发展。
故宫高科技互动展演《清明上河图3.0》 来源：故宫博物院官方微博
智能化与网络化提升文旅产业发展效率。智能化主要体现在通过智能化监测和管理，提升文旅活动的高效和顺畅运行；利用AI技术提升文旅内容创作效率和质量；通过科技创新和智慧旅游等手段提升文旅消费体验，实现电子票、“云”排队、智慧导览等。
“一念辰星”沉浸式艺术体验展 来源：新华网
新业态跨界融合助力文化产业多元发展。跨界融合是文创领域新质生产力的重要表现。通过将不同领域的元素巧妙结合，比如传统工艺与现代设计融合，打造出既有颜值又富文化内涵的文创产品。新业态跨界融合还包括消费新场景的营造、线上线下消费融合，以及网络视听、数字出版、在线教育、数字动漫等新兴产业的发展。
“皇家金杯”数字文创 来源：陕西历史博物馆官方微博
产业链的创新与应用加快文化传承与创新。与新质生产力相关的文化产业包括战略性新兴产业、国家科技服务业、数字经济核心产业、“三新”经济活动和高技术产业。提高产业链的稳定性和竞争力，打造智慧产业链体系，将推动文化产业链与互联网、物联网深度融合，加快文化传承与创新。
二、产业实践中的新质生产力
新质生产力的应用总能为文化产业提供新动能，比如生产更具竞争力的高端产品、加快新产品和新服务的研发，优化生产资源配置、激发行业发展活力、赋能行业提质增效，推进产业转型升级，进而实现可持续发展。
尽管新质生产力的应用为文创产业带来了发展机遇，但也面临一些挑战。技术更新换代快、创新周期短，文创企业难以跟上步伐；文创企业人才短缺、知识产权保护不完善等问题也制约了产业发展，还包括市场竞争激烈、产品服务同质化严重、创新能力和不足等制约因素。通过以下国内外的优秀案例，让我们一起来看文创产业如何巧妙运用新质生产力破局发展困境。
1、数字敦煌：AI穿越千年遇见敦煌
置身莫高窟，拿起手机，身披丝带的九色鹿从壁画中“飞出”。摸摸它，九色鹿还会扭扭身子打招呼。人、洞窟和虚拟画面三者互动的场景时常出现在莫高窟。近年来，敦煌文化的保护和研究突破发展困境，迎来光明前景，“数字敦煌”从梦想变为现实。
用3D打印技术复制的敦煌佛教塑像 来源：新华社
“数字敦煌”项目利用先进的科学技术与文物保护理念，对敦煌石窟和相关文物进行全面的数字化采集、加工和存储，将已获得和将要获得的图像、视频、三维等文献数据汇集起来，构建一个多元化与智能化相结合的石窟文物数字化资源库，通过互联网与全球共享，并建立数字资产管理系统和数字资源科学的保障体系。至今已将30个洞窟的壁画全面数字化。
敦煌研究院创新推出的“数字藏经洞”，运用高清数字照扫、游戏引擎的物理渲染等前沿技术，以4K影视级画质生动再现敦煌藏经洞及其室藏6万余卷珍贵文物的历史场景，并结合中国风现代工笔画美术场景与游戏化互动机制，让海内外用户可沉浸式领略敦煌文化。“数字藏经洞”也因此成为全球首个运用游戏科技打造的“超时空参与式博物馆”。
虚拟数字人伽瑶（灵感来源于敦煌壁画中的妙音鸟迦陵频伽） 来源：敦煌研究院
此外，敦煌研究院还推出智慧景区小程序、打造“敦煌莫高窟官方虚拟人”伽瑶、制作8K高分辨率球幕电影《梦幻佛宫》等。基于“数字敦煌”的海量资源，敦煌研究院相当于在莫高窟创造了一个虚拟“孪生世界”，实现“窟内文物窟外看”。在数字技术“加持”下，可视、可听、可感、可触的敦煌文化开启充满想象力的文化应用，吸引更多人走近莫高窟，了解璀璨的中华文化。
2、首钢一高炉·SoReal科幻乐园：在工业遗址开启“星际之旅”
曾经有着百年工业历史的首钢一高炉，借助新质生产力做好产业创新，如今已变成虚实交错的科幻空间，成为城市更新和产业转型升级的代表之一。
一高炉·SoReal科幻乐园内景 来源：首钢集团官网
首钢一高炉·SoReal科幻乐园是集文化、科技、娱乐、消费于一体的全球首个工业遗迹全沉浸式科幻综合体。场馆内的33 META CLUB未来空间是一所集文化展览、活动发布、电竞赛事、演艺演出、音乐酒吧等于一体的多功能复合空间，在改造与设计上最大限度保留了原有的建筑结构和工业风貌，将赛博朋克设计元素、现代灯光舞美以及XR扩展现实沉浸体验技术进行整合，重塑元宇宙空间。
科幻乐园以中国科幻故事为线索，广泛布局5G、云计算、AR、VR、MR、AI、数字孪生、3D投影等创新科技，打造了一艘集主控室、能源供应层、研究与科考区、生物实验基地、信息交换区、商业贸易区以及特别训练场于一体的多元宇宙星舰——“齐天号”太空星舰，进行教育科普、体验科技、餐饮购物等，营造出沉浸式文化旅游体验场景。乐园内还有“星谷救援”模拟攀岩、“银翼领航”C919太空模拟驾驶、“陨星迷航”太空返回舱等数字运动设备。
训练拓展营 来源：石景山文旅微信公众号
科幻乐园开园不久就吸引了众多科幻迷前往探馆。其颠覆性创意、沉浸式体验、年轻化消费、交互式传播、科幻体验场景让首钢园成为“元宇宙”实践探索平台、科创成果创新应用平台，成为城市复兴和文化新地标。
3、英国伦敦：数字化与文创的深度融合
英国是世界上最早提出“创意产业”概念的国家。20余年来，英国政府大力推动创意产业发展,将创意产业作为“国家战略”,保持高关注、高投入的高位运行。如今的英国已成为世界创意中心和全球领先的创意大国。
伦敦东区街头涂鸦 来源：网络
以东伦敦科技城为例，从贫民集聚地、轻工业区到如今全球科技、数字和创意等企业的集聚中心，其主要经历了三个发展阶段：创意人才集聚、政府大力加持、多维持续发力。20世纪80年代，伦敦东区去工业化举措吸引众多艺术家和年轻人到此创业，工业厂房变成了艺术工作室、酒吧、咖啡吧。东区逐渐发展为伦敦最具个性和艺术范儿的街区，一批新锐设计师开始把工作室搬到伦敦东区。英国政府发布“Tech City”国家战略，同时投入4亿英镑，以硅环岛为核心，打造东伦敦科技城。东伦敦科技城开始整合城市各类资源，搭建科技创新产业的“生态圈”。在营销战略上，成立伦敦科技倡导小组（TLA），大力宣传科技城。此外，科技城还向海外派驻科技大使，促进国际合作。在多种力量的努力下，东伦敦科技城成为欧洲成长最快的科技枢纽。
人才、资金、政策、企业集聚于伦敦创意产业 来源：伦敦发展促进署
东伦敦科技城的案例只是伦敦发展创意产业的一个缩影。英国政府在财政激励方面毫不吝啬，出台“文化即数字”战略促进创新，加速文化数字化的成果转化与运用。比如在遗产馆藏数字化创新方面，英国国家档案馆启动在线馆藏工作组,推出数字化馆藏在线资源；推出新版《英国数字战略》，强调通过保留IP、税收减免等方式，支持高校发展新思路、新技术，激励企业创新。此外，伦敦还提供税收减免政策、把沉浸式体验作为创意研发重点领域、倡导循环经济，形成“资源-产品-再生资源-再生产品”的创意产业形态。
来源：文化创意评论微信公众号
如今的英国伦敦实现了自身的飞跃,成为当之无愧的全球创意中心:全球三大广告产业中心之一、全球三大最繁忙的电影制作中心之一以及国际设计之都，集中了英国约90%的音乐商业活动、70%的影视活动、85%以上的时尚设计师、30%以上的设计机构。伦敦创意产业每年的产值超210亿英镑
纵观新质生产力发展脉络，高集聚性和可持续性文化创意产业新业态的发展，需要数字科技与创意内容之间保持良性的互动，即以科技研发激活内容创意，以新颖内容引领技术迭代。在科技加持下，传统文化进行创新性转化和发展性利用，让更多人喜爱传统文化，从而增强文化认同感和凝聚力，优秀的文化产品也能成为国家形象的代表，向世界展示国家的文化底蕴和创新能力。
展望未来，创意产业新质生产力的可持续发展问题值得我们更加关注。这需要产业政策、企业管理和人才培育方面自下而上、各界力量的共同努力，把技术研发与人文精神相结合，通过越来越成熟的新质生产力，加强行业协作、国际交流与合作，创造出更具创新可持续性的产品和服务，为全球文化产业的繁荣与发展注入可持续活力。
参考链接
1.https://mp.weixin.qq.com/s/RYI2PXzcJCCxTW_Dfsmt9g
2.https://mp.weixin.qq.com/s/hMu3I9mk65lF30Ld6Q_tuw
3.https://baijiahao.baidu.com/s?id=1793278319851858343&wfr=spider&for=pc
4.http://m.xinhuanet.com/ah/2018-12/25/c_1123897137.htm
