Lorsque la technologie n'est plus seulement un outil, mais devient un partenaire de la création de la vie, comment le design répondra-t-il aux relations entre l'humain et la technologie, la culture et l'avenir ? Le 22 octobre, l'activité d'atelier et d'étude du hackathon « Ville du futur » Beijing-Linz du Design Marathon 2026 s'est tenue à Beijing. Les représentants des participants et des enseignants de l'atelier sont entrés au Centre d'art numérique BOE Art Cloud pour l'exposition d'art immersif lumière et ombre « Lingjing : le monde de l'inspiration future », afin de ressentir de près le charme unique de la technologie numérique qui remodèle l'expression artistique et d'explorer la force interne de la fusion symbiotique entre technologie et art. Cette activité est soutenue par le Centre international pour la créativité et le développement durable de l'UNESCO (ICCSD).

Photo de groupe des invités de l'activité

L'atelier hackathon « Ville du futur » Beijing-Linz est un projet principal du Design Marathon 2026, axé sur trois enjeux internationaux : la ville du futur, le jumeau culturel et le divertissement numérique. L'activité recrute des équipes étudiantes interdisciplinaires « design + technologie » dans les universités chinoises et étrangères, qui achèvent, en 48 heures de cocréation intensive, des œuvres créatives numériques telles que des animations, de l'art interactif et des cartes de jeu, afin d'explorer ensemble davantage de possibilités offertes par l'IA pour les modes de vie futurs.

Une cocréation synchronisée entre Beijing et Linz

Fondé en 1979, le festival Ars Electronica de Linz, en Autriche, est l'un des festivals d'art technologique et d'art médiatique les plus anciens et les plus grands au monde. Ce hackathon a réalisé une interaction entre les villes de Beijing et de Linz, en Autriche. Ding Zhaochen, fondateur du Design Marathon et professeur à l'Institut de technologie de la mode de Beijing, a déclaré que l'activité visait à briser les barrières entre établissements et à permettre à tous les étudiants désireux de participer d'accéder équitablement à des ressources académiques de qualité. À propos du thème du « jumeau culturel », il a indiqué que les moyens numériques pouvaient transformer des ressources culturelles telles que les vêtements traditionnels en expositions numériques, dépasser les limites des objets physiques et offrir au public une expérience entièrement nouvelle. Il a adressé un message particulier aux jeunes créateurs : se plonger avec patience dans la culture traditionnelle et les arts et métiers, et accorder de l'importance à l'expérience d'interaction réelle entre les personnes et entre les personnes et les objets.

Les participants du hackathon découvrent des projets de l'exposition

Zhang Jinquan, participant au hackathon, estime que ce hackathon, centré sur la civilisation urbaine et la culture urbaine, présente un fort caractère prospectif et une forte tendance d'époque ; à l'heure où les échanges interculturels sont de plus en plus fréquents, les jeunes apprenants prennent la ville comme point d'entrée pour observer les traits civilisationnels propres à chaque région et les traduire en expressions de design telles que le visuel et l'image, ce qui constitue « une occasion rare d'apprentissage et d'expression de soi ».

Une expérience d'art numérique autour du temps

Si le hackathon de 48 heures est un sprint intellectuel tourné vers l'avenir, cette visite d'étude de l'exposition est un passage de l'écran à l'interaction réelle. L'exposition prend le « temps » comme fil narratif et construit, dans un espace d'environ 2 200 mètres carrés, trois espaces Lingjing de coexistence du virtuel et du réel : « Porte magique spatio-temporelle », « Espace de gravité spirituelle » et « Champ d'évolution future », reliant 16 installations immersives et interactives.

Vue de l'exposition

Des « peintures rupestres préhistoriques », où une torche tactile active les peintures rupestres, au « Plaisir des oiseaux en vol », où une grue orientale tenant dans son bec pins et cyprès sort du tableau ; des « Mille phénomènes du flux mental », qui rendent les émotions visibles, audibles et sensibles, au « Corps transcendant », qui permet de parcourir le Beijing cyber avec des lunettes VR — cette ligne temporelle allant de la préhistoire au futur forme une étrange intertextualité avec les thèmes du hackathon : « ville du futur, jumeau culturel, divertissement numérique ».

Installations et présentations sur le site de l'exposition

Les enseignants et étudiants ayant participé à ce hackathon ont réagi positivement après la visite. Selon eux, grâce à la technologie et à l'IA, de nombreux contenus traditionnels auparavant statiques et non interactifs « prennent véritablement vie » — qu'il s'agisse de la présentation fusionnée d'éléments chinois et occidentaux ou de l'interprétation numérique d'éléments traditionnels tels que les motifs vestimentaires, l'expérience de visite devient plus intuitive et plus vivante. De nombreux étudiants ont indiqué que cette forme d'expression numérique leur permettait de comprendre de près le langage du design technologique et apportait également une inspiration concrète pour transmettre des idées créatives et faire aboutir des projets dans leur futur travail de design.

De la cocréation limitée à 48 heures à la visite d'exposition sur site en ville, l'activité d'atelier du hackathon, tout en favorisant le partage inclusif des ressources académiques, transmet aussi aux jeunes créateurs le message suivant : la technologie peut être imaginative et sans entraves, mais la racine de l'innovation reste toujours ancrée dans la culture et la vie réelle.