2026年9月至10月，联合国教科文组织东亚地区办事处连续推进三项活动，主题分别指向人工智能与设计、非遗与人工智能、艺术与气候行动。三个活动落在同一个问题上：当技术介入文化与创意领域时，如何保持以人为本、立足社区与文化语境。

　　把“AI能做什么”拓展成“AI如何被设计”

　　9月28日，联合国教科文组织“创意城市”设计论坛在世界设计之都大会（WDCC）期间于上海举行，主题为“设计向新，驭智行远”。论坛由教科文组织东亚地区办事处与上海市经济和信息化委员会共同主办，汇聚来自11个国家、30座城市的17位发言嘉宾，讨论人工智能与设计如何推动文化创意、教育和城市可持续发展。上海自2010年以“设计之都”身份加入教科文组织创意城市网络，此次论坛也是这一网络机制下知识交流的延续。

活动现场嘉宾合影

　　论坛的核心内容之一是多年期“AI+设计”优秀实践案例征集活动的首轮成果展示。该征集于2026年5月启动，入选案例来自15个国家、40座城市，覆盖文化遗产、访客体验、创意产业和设计教育等领域。论坛明确，征集并非竞赛，而是为发掘、记录和比较已经付诸实践的案例提供平台。

　　开幕致辞中，教科文组织东亚地区办事处主任兼代表夏泽翰教授将讨论的焦点从技术能力转向治理逻辑：“重要的问题不只是人工智能能做什么，更在于它如何被设计、治理，以及如何应用于具体的文化情境之中。”教科文组织自然科学部门负责人杉浦爱博士的主旨演讲进一步从科学、文化和城市发展的交叉角度，强调开放、公众理解、信任与负责任治理的必要性。论坛传达的立场是清晰的：人工智能的设计实践不能悬浮于文化语境、创意过程、社区生活和公共生活之外，单纯的技术展示无法回答“为谁设计”的问题。

　　从海洋到城市，视觉艺术把气候议题转化为可参与的行动

　　10月12日至13日，2026年香港文化与可持续发展会议（CU:SU 2026）在香港演艺学院举行，主题为“聚力成盟·实践以行”。联合国教科文组织东亚地区办事处邀请两位韩国青年艺术家参会，在“视觉艺术实践”专题讨论和“从海洋到城市：艺术如何重新构想气候行动”海报环节中，展示视觉艺术如何连接气候行动、社群参与与文化遗产。

活动现场

　　两位艺术家的参与依托于教科文组织与韩国济州特别自治道共同推动的“济创：文化与创新共创可持续未来”项目框架，其下设的“地球艺术：气候创意实验室”面向亚太地区青年艺术家，通过公开征集与艺术家交流系列活动，支持以艺术创作回应气候变化。

　　李浩京的《城市消费的再生痕迹》将收据、包装、纸张、木材和织物等日常废弃材料转化为视觉档案，以升级再造和视觉叙事引导观众重新审视消费习惯与环境影响。金河敏的《希望的潮汐》则直接介入社区行动：作品材料来自济州海岸清洁行动中收集的海洋垃圾和漂流木，经集体制作转化为家具，并捐赠给尤其是有学龄儿童的难民家庭。两件作品被主办方描述为共同构成了一条从“消费前端”到“环境后端”的叙事弧线，而两位艺术家的方法论各有侧重——李浩京偏重个人反思与视觉冲击，金河敏偏重集体参与与社会关怀。

　　这一环节的意义不在于“艺术可以谈论气候”，而在于艺术如何把环境议题转化为可体验、可参与、可产生社会效果的实践。海报展示现场，与会者主动走近艺术家，围绕作品、创作过程及其对可持续发展的意义展开面对面交流，艺术由此成为文化工作者与公众之间对话的触发机制，而非单向的视觉陈述。

　　非遗语境下的AI，必须由社区主导

　　2026年10月15日，联合国教科文组织“TechCul Dialogues”网络研讨会系列第二期“非物质文化遗产”通过Zoom线上举行。研讨会汇聚多位文化产业研究人员及非遗从业者，共同深讨人工智能如何在尊重、传承社群权利与主体性的前提下，赋能非遗的保护与传承。

研讨会海报

　　研讨会基于联合国教科文组织2003年《保护非物质文化遗产公约》的核心原则指出，非遗不仅是档案记录或数字资产的集合，更需通过人、技能、故事及代际关系得以延续，并在社群的传习与代际传递中不断演进。尽管AI 为非遗的记录、学习和创新性参与带来了全新机遇，但其应用也引发了有关文化语境、数据所有权、知情同意、知识产权，以及可能将活态传统误读或简化为静态数字内容的风险等一系列讨论。

　　来自英国赫尔大学、中国东南大学、新加坡Project Broken Barges、中国传媒大学非物质文化遗产传播研究中心以及西安航空职业技术学院的讲者分享了AI 辅助传承的具体案例，涵盖了传统工艺记录、沉浸式技能培训体验开发，以及利用AI 辅助叙事提升遗产知识的可普及性等。这些实践展示了技术在促进遗产传播和公众参与方面的巨大潜力，同时也强调了AI 无法替代传承人身体力行的知识、文化判断力，以及遗产传承所依托的人际纽带。

　　讨论强调，负责任的AI 应用必须由相关社群主导塑造。在设计与治理中的深度参与、恰当的知情同意与数据保护措施、透明的监管机制以及公平的利益共享，对于防止文化不当占有、确保技术服务于社群需求至关重要。讲者们还强调了因地制宜、持续测试评估以及长期能力建设的重要性，而非假设某一种技术方案能够通用于所有遗产领域。

　　本次研讨会再次重申了一个核心信息：人工智能应当协助社区按照自身的意愿让遗产保持生机，而不是取代作为遗产核心的人、知识与社会关系。推动这一路径需要遗产实践者、传承社区、研究人员、技术开发人员以及公共机构之间的紧密合作，以确保科技创新能够为活态遗产的保护作出积极而有意义的贡献。

　　“创意城市”设计论坛讨论的是AI如何被设计和治理，香港的艺术实践展示的是创意如何被转化为社群参与和气候行动，非遗研讨会追问的是技术应用如何不架空活态传统。三者所处的领域不同，方法不同，但共享同一条底线逻辑：技术能力和创意表达本身不构成目的。设计需要回到文化语境和人的需求，艺术需要回到社区参与和可触及的社会效果，AI需要回到社群的主导权和代际传承的人际关系。教科文组织在东亚地区这一系列密集活动所呈现的，是一条逐渐清晰的路径主张——在人工智能重塑文化与创意领域的进程中，治理的起点不应是“技术能做什么”，而应先回答三个问题：这项技术涉及的是谁的文化？由谁来决定如何使用？最终应当让谁受益？