春节档的银幕，不仅上演着动人的故事，也成为了前沿科技的秀场。从AI“画”出整部电影，到虚拟预演成为“数字化彩排”，一股由技术驱动的变革浪潮，正从创作逻辑到产业根基，深刻重塑着中国电影的未来图景。

　　AI如何"画"出一部电影？中国首部AIGC动画电影《团圆令》上映

　　中国首部全流程AIGC动画电影《团圆令》于2月28日正式登陆全国院线。影片以大熊猫“团团”“圆圆”为原型，讲述熊猫兄妹“团仔”“圆妞”跨越险阻、寻亲团圆的温情故事，融合东方美学与奇幻冒险，是国产动画在技术与主题表达上的全新探索。

《团圆令》海报

　　片中，“团仔”和“圆妞”的兄妹之情描摹真挚动人，生动诠释了“团圆”二字的内涵与重量，引发观众对家庭与亲情的温暖共鸣。此外，熊猫“团仔”从初出茅庐到独当一面，最终蜕变为顶天立地的小英雄，迎来团圆的曙光。影片传递爱的温暖，守护家的团圆，其合家欢的情感内核获得观众的广泛认可。此外，武术、五行等传统文化元素在剧情中的巧妙融入，也让大小观众在影院共度欢乐时光的同时，感受到传统文化的魅力。

3月1日，电影《团圆令》总导演马腾在观影活动上介绍创作情况 图片来源：新华社

　　在影片创作中，主创团队自主研发的生产平台打破传统线性制作方式，使角色设计、场景布局等多个环节并行推进。这项创新技术解决了动画内容制作中的多项痛点，同时将动画电影的制作周期大幅压缩，做到了高效与高质量兼顾，展现了AI技术作为创作工具为国产动画电影带来的变革。

　　影片监制兼创意指导李斌此前曾表示，团队始终以“工业电影”为标准，构建了细化到节点的全流程制作体系。“开始并未想过真能做成一部电影，但我们找到了运用AI特性的灵活方式，一步步把不可能变为可能。”

　　从一部电影的“全流程AIGC”实验，到春节档多部大片的普遍应用，中国电影对科技的拥抱，正从单点工具升级，迈向系统性的方法革新。这不仅仅是制作效率的提升，更是创作可能性的空前拓展。

　　从国产机械臂到虚拟预演 解锁春节档影片背后的硬科技

　　2026年电影春节档汇聚了《飞驰人生3》《惊蛰无声》《镖人：风起大漠》等多部题材多元的国产新片，为观众呈现丰富多彩的银幕盛宴，震撼的视觉效果背后是中国硬科技的支撑。从国产机械臂、镜头到虚拟预演和人工智能技术在各个环节的应用，科技发展不断丰富电影的表达方式，为观众带来更加细腻、沉浸的观影体验。

　　影片《飞驰人生3》中，大量赛车疾驰的画面为观众留下深刻印象，速度感冲破画面，令观众仿佛置身赛道。其中一些高难度镜头是如何拍摄的？

《飞驰人生3》影片中的汽车疾驰画面 图片来源：央视新闻

　　《飞驰人生3》影片中的许多车拍镜头需要在狭小的空间中完成，这需要探针镜头深入常规镜头无法到达的位置。近年来，中国自主研发的特种镜头在画质等方面不断提升，为电影叙事带来丰富的可能性。

　　北京电影学院智能影像工程学院副教授李勃表示，“现在这些镜头可以深入各种细微的地方，我们可以明显地找到不同生物的视角，比如蚂蚁的视角、蜜蜂的视角，而这些视角不断丰富我们的电影创作、电影艺术。我们的电影镜头已经有特别多的品牌在全球各地使用。”在专家看来，中国的产业发展与完整的供应链为电影工业带来积极影响，国产的光学工业和机器人工业的发展为拍摄设备、镜头等在电影中的研发和应用奠定坚实的基础。

　　科技赋能电影创作 虚拟预演成行业新标配

　　在电影正式开拍之前，导演和投资方就能“看到”成片的效果——这不是魔法，而是虚拟预演技术。

　　虚拟预演技术是指在电影正式拍摄之前形成可视化的画面，让制作团队与投资方等各方可以提前看到可能的效果，达成创作共识。一些影视创作者称之为电影制作的“数字化彩排”，这项技术在2026年春节档的多部影片中应用，为影片的拍摄制作降本增效，把更好的效果呈现给观众。

电影《镖人：风起大漠》场景

　　在一家电影虚拟预演技术公司，工作人员展示了春节档热映的《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》等影片在拍摄之前的虚拟预演过程。在三维画面中可以看到设定好的场景、人物、摄像机、道具等，通过多次调整不同的位置与拍摄方法，实现最理想的效果。

　　从投资方、创作团队到特拍机器人与视效部门等等，虚拟预演帮助各个环节精确实现创意、达成创作共识。而近年来，快速发展的人工智能技术可以在很短时间内提供多种不同风格的场景方案，为虚拟预演提升效率。对于一家由90后组成的年轻公司，AI的发展也为他们提出新要求，熟悉艺术和技术两个方向的复合型人才备受青睐。

虚拟预演技术 图片来源：央视新闻

　　某电影虚拟预演技术公司创始人林钊表示，“AI时代来之后，会让这两个工种之间有所交叉，就是掌握技术的人可能需要懂一点艺术，对于创意上的艺术人才，我们可能会要求他又懂一点AI技术。在中国电影蓬勃发展的情况下，其实也是因为有多样化、多类型、不同的电影，才让我们这些热衷于创作的人有机会在这些大片面前施展一下拳脚。”

　　在北京电影学院智能影像工程学院副教授赵建军看来，现在整个行业对于前沿技术应用的人才需求缺口是比较大，而且是需求比较迫切的。像有非常多的电影的制作公司、制作团队希望现在的学生就能够有这样的能力，利用前沿的信息技术，尤其是人工智能技术，或者是虚拟现实技术，能够直接地很快地介入到行业的应用当中。

　　当虚拟预演、AI辅助设计在摄影棚内成为得力助手，一个更具雄心的命题随之产生：能否将整个制作环境都进行数字化、智能化升级，打造一个面向未来的电影生产基地？答案，正在中国西南的一座城市变为现实。

　　1小时就能换个场景！来重庆解锁影视拍摄的“赛博密码”

　　提到重庆，大家称其为“8D魔幻之都”。不光受到众多游客的青睐，影视剧组也喜欢来这里取景。现在来到重庆永川，不光能拍实景戏，还能利用科技进行“虚拟拍摄”，不用跑遍全城，不用等季节变换，省钱又省力。这是如何做到的？

虚拟拍摄 图片来源：央视新闻

　　在不久前上映的戛纳获奖电影《狂野时代》中出现的梦幻花海奇幻场景，就是依托虚拟拍摄和实景结合技术，在冬天的重庆完成的。

　　目前永川科技片场建有7个标准摄影棚，其中2个配备LED虚拟拍摄系统。3000平方米的虚拟拍摄棚，规模居西部之首；实时渲染技术，可以实现拍摄“所见即所得”。此外，片场还拥有全球首创的工业化换景专利技术，1小时即可完成场景更换。

　　眼下，虚拟拍摄让永川科技片场实现效率与成本的双重优化，平均提升拍摄效率50%以上、降低成本30%，特殊大场景甚至可以降低成本90%以上。

虚拟拍摄 图片来源：央视新闻

　　永川的科技影视企业依托积累的海量高质量数据资产，已经训练出了专属的大模型，还上线了专业级影视内容创作AI平台，用影视专业逻辑引导大模型精准输出。

　　从春节档的银幕回溯至幕后，一条清晰的路径已然显现：AI与虚拟技术正从“黑科技”变为“新工具”，再从“新工具”沉淀为“新方法”，最终孕育出“新基建”。这场由2026年春节档集中展示的变革，标志着中国电影工业化进入了一个以智能科技为核心驱动力的新阶段。未来，当观众为银幕奇观惊叹时，背后将是整个产业在数字世界的精密协作与创新狂奔。

　　综编自新华网、央视新闻、广州日报等