上海双年展（Shanghai Biennale）始创于1996年，是中国大陆首个国际当代艺术双年展，也是亚洲最富影响力的当代艺术盛事之一。11月9日第14届上海双年展在上海当代艺术博物馆揭开帷幕。

　　本届上海双年展以“宇宙电影”（Cosmos Cinema）为主题，围绕对天人关系的思考展开，通过绘画、装置、雕塑、影像、行为和文献等多元艺术形式，深入探究宇宙对人类生活的启发与制约，安东·维多克（Anton Vidokle）被任命为该届上海双年展主策展人。

　　“宇宙电影”共有来自六大洲41个国家的79位/组艺术家参展，其中中国艺术家17位/组，新委任和新制作作品23件。这些参展的艺术作品的时间跨度从二十世纪初一直延续至今。

　　展陈设计团队COLLECTIVE将展览空间想象成一个充满了天体、星系、黑暗和星光，没有固定尺度，没有重力的宇宙，用蒙太奇手法将所有独立的作品与空间编辑出新联系。参观者按照轨道路线，可以从不同的视角、不同的距离、不同的观展时刻体验相同的星球、星系和星座。

　　走进上海当代艺术博物馆，昏暗的光线下，迎面而来的是美国艺术家特雷弗·帕格伦的大型装置作品《轨道反射器》。巨型金属球体装置以其独特的形态和引人注目的外观，成为了所有人目光的焦点。

　　站在下面仰望或环顾周围，仿佛置身宇宙。艺术家设想将这样一颗具有非功能性和反射性的卫星发射至低地球轨道后，形成一面能将阳光反射至地球的镜子，成为宇宙中“纯粹艺术”的物体。

　　菲律宾艺术家Kidlat Tahimik的《傻瓜电影院与原住民电影院》则探讨的是当好莱坞电影作为西方殖民的一个延伸，究竟将我们的想象力殖民到了何等地步？作品试图去引发我们如何面对傻瓜电影所产生的同质化和泡沫激励现象的思考。

　　中国艺术家王凝慧的作品《无题》，十万块“规则有形”的立方体（手绘玻璃砖），却呈现了宇宙大爆炸前的“混沌无形”状态的亚原子世界，同时用“白噪音”的数字形态模拟远古“声音化石”。整个作品充满着矛盾的混合态。

　　艺术家玛丽娜·卡马戈的作品《空间内的距离》同样夺人眼球。她通过绘画、装置、雕塑及影像，带来了一场奇妙的灯光秀：光穿过一面带有镂空图样的黄铜立牌，在墙上投射出上海的影子；而观众近看则会发现，尽管铜板上镂刻的是上海的街道地图，影子却呈现出上海湖泊和河流的形态——同是对于城市的再现，它们密切相关，却又不尽相同。这件作品重返了电影本源，让观众反思对于建筑及自然环境的视觉建构。

　　上海双年展始终以上海城市为母体，秉持支持学术与文化创新的使命，以开放的视野持续追踪全球语境下的社会变革及知识生产趋势，成为每两年一次集结于上海的大型国际当代艺术展示与交流平台。

　　展期：2023年11月9日至2024年3月31日

　　主场馆：上海当代艺术博物馆 1、2、3楼、烟囱

　　城市项目地点：上海苏河湾万象天地慎余里7幢、思南公馆—思南时区

　　文章来源：上海创意城市智库