纸是艺术家画画的最基本介质，目前，还有一些艺术家以木板、油漆、玻璃、秸秆等作为介质创作艺术品，但在山西临猗县，却有一位农民画家以曝光过的彩色相纸作为纸基，用锯条作为刻刀，以精湛的手法和技艺创作出了在世界上堪称独有的“中国像画”。10月24日，大河乡土摄影师专访了这位藏在民间的美术界创新“工匠”。

　　今年52岁的荆胜利是山西临猗的一位农民，年轻时曾当过5年兵，后来在县里开了一家婚纱影楼。据他介绍，“中国像画”是其父亲在1986年独创的，“那时候，父亲从事连环画创作，一次在他一位开彩扩部的朋友那里，偶然发现曝光后的彩色相纸上可以刻画出纯净的影像，并尝试着创作了几幅，没想到得到了画界朋友的认可，后来被政府作为礼品赠送外宾。当时这种形式的画没有名称，又因为是送外国人，就取了‘中国像画’的名字。”

　　图为荆胜利保存的其父亲荆管金的画作和当年作为赠送外宾的礼品盒照片。当年，荆管金先生的像画主要注重线条，色彩是后添加上去的。

　　“我7、8岁的时候父亲就教我画画，一直学的是国画，现在做的这个像画也算是传承吧”，荆胜利说，“我继承了父亲像纸刻画的技法，经过长期的实践又融入了国画、漆画、油画等技法，色彩全部利用相纸纸基的自然色，画面效果更加厚重，更具表现力。”图为荆胜利介绍他创作的“关圣帝君”图。

　　“父亲60多岁时去世，至今已有10年，他创造出像画后，我就开始跟着学，最初根本刻不出来颜色，经过30年的摸索，目前我已经能够通过手的力度，轻松将纸基里的颜色根据作品的需要充分表现出来。而且，我还采用了更加丰富的手法对背景进行处理，使主体更加突出。”图中上图为其创作的“松林八骏”局部图，下图为“祥龙献瑞”图。与其父亲的画作相比，他的画既运用了中国画的写意，又吸收了西画的技法，色彩艳丽，主体突出。

　　据了解，荆胜利所使用的相纸是专门经过曝光后的彩色相纸，这种相纸的主要成分是棉浆或木浆纸加银盐、明胶制作而成，虽然很薄，但却是由多层色彩的纸基构成，稳定性好，若不在高温、潮湿环境存放或高光下长时间暴晒，一般不会变色。图为荆胜利正在相纸上创作一幅老虎的画作。

　　“全曝光后的相纸底色是黑色的，作画时，主要通过把握刻刀的深浅和手的力度将所需要的颜色刻画出来，一刀刻错，画中的色彩就不统一了”，荆胜利说，“相纸的颜色全部是暖色调，没有冷色调，具有相当的难度，所以要创作一幅画，必须事先构思好。”

　　图为荆胜利使用的刻刀。这些刻刀非常简陋，用普通的手锯条制作而成，“我尝试了不少类型的刻刀，都不行，后来才发现这种锯条非常好使。”

　　荆胜利介绍，目前他已经将影楼交给了儿子经营，自己专心画画。为了创作出一幅满意的像画，每次都要先用笔画几幅以后才开始刻，一旦开始创作，到晚上必定关手机，一刻就是十几个小时，经常是刻着刻着就到了晚上两、三点钟。“像画创作非常慢，一幅作品至少一个月，即使加加班一年也最多完成二十幅左右。”图为荆胜利的妻子和儿子帮他打开一幅最近完成的像画作品。

　　“有时候花了半个多月把主体刻完了，结果在处理背景时因一个小失误，就得废掉扔了，然后再拿一张新相纸从头刻，因为这种画不能修改”，荆胜利说，从开始创作像画，做废的画作可以论斤称，已经有好几百斤了。图为他拿着一张作废的画作给摄影师讲解刻错的地方。

　　“像画创作需要深厚的美术基础，一般的基础都不行，因为是直接在相纸上创作，必须要具有充分把握构图和色彩的能力。据我了解，这样一种表现形式，目前在世界美术界还是唯一的”。图为荆胜利展示他最近刻废的部分画作。

　　目前，荆胜利已经在人物、动物、山水、花鸟画方面创作出了部分成熟的作品，虽然还没有进入市场，但当地市级文化系统正在将其作为一名文化创新“工匠”进行发掘，即将展出他的精品力作。“经过三十年摸索研究，现在基本能达到我所需要的效果了，应该说也具备走入市场的能力了。现在把作品推出，也是希望全国美术工作者能给予批评指正”，荆胜利说。图为其完成的部分画作。