当技术不再只是工具，而成为创造生活的伙伴，设计将如何回应人与科技、文化及未来的关系？10月22日，2026设计马拉松-北京-林茨·未来之城黑客松工作坊研学活动在北京举行。工作坊的学员和老师代表走进京东方艺云数字艺术中心《灵境：未来灵感世界》沉浸式光影艺术展，近距离感受数字技术重塑艺术表达的独特魅力，探寻技术与艺术交融共生的内在力量。本次活动由联合国教科文组织国际创意与可持续发展中心支持举办。

活动嘉宾合影 

　　一场跨越北京与林茨的同步共创

　　北京-林茨·未来之城黑客松工作坊是2026设计马拉松的核心项目，聚焦未来城市、文化孪生与数字娱乐三大国际议题。活动面向中国及海外高校招募“设计+技术”跨专业学生团队，在48小时高强度共创中完成动画、互动艺术、游戏地图等数字创意作品，共同探索AI赋能未来生活方式的更多可能。

　　创办于1979年的奥地利林茨电子艺术节是全球历史最悠久、规模最大的科技艺术与媒体艺术节之一。本次黑客松活动实现了北京与奥地利林茨的跨城联动。设计马拉松发起人、北京服装学院教授丁肇辰表示，活动旨在打破院校壁垒，让所有愿意参与的学生平等获取优质学术资源。谈及“文化孪生”议题，他指出数字化手段能将传统服饰等文化资源转化为数字展陈，突破实物局限，带给观众全新体验。他特别寄语青年创作者：要沉下心深耕传统文化与工艺美术，重视人与人、人与器物之间真实的互动体验。

黑客松学员体验展览项目

　　黑客松参与者张金泉认为，本次黑客松聚焦城市文明与城市文化，具备很强的前瞻性与时代趋势性，在跨文化交流日益频繁的当下，青年学习者以城市为切入点观察各地独有的文明特质，并转化为视觉、影像等设计表达，“是一次难得的学习与自我表达机会”。

　　一场关于时间的数字艺术实验

　　如果说48小时黑客松是一场面向未来的脑力冲刺，那么这次观展研学则是一次从屏幕前走向真实互动的转身。展览以“时间”为叙事线索，在约2200平方米的空间内构建“时空任意门”“灵引力空间”“未来进化场”三大虚实共生的灵境空间，串联16个沉浸互动展项。

展览现场

　　从可触摸火把激活岩画的“史前岩画”，到东方仙鹤叼起松柏穿画而出的“飞鸟逸趣”；从让情绪可视、可听、可感的“心流万象”，到戴上VR眼镜畅游赛博北京的“超验之躯”——这条从远古通往未来的时间线，与黑客松“未来城市、文化孪生、数字娱乐”的命题形成了奇妙的互文。

展览现场的装置展陈

　　参与本次黑客松的师生在观展后反响积极。在他们看来，借助科技与AI的力量，许多原本静态、不可交互的传统内容真正“活”了起来——无论是对中国与西方元素的融合呈现，还是对服饰纹样等传统元素的数字化演绎，都让观展体验变得更加直观和生动。不少学生表示，这种数字化的表达方式让他们得以近距离理解科技设计的语言，也为今后在设计工作中传递创意构想、推动方案落地带来了切实的启发。

　　从48小时的限时共创，到走进城市实地观展，黑客松工作坊活动在让学术资源普惠共享的同时，也在向年轻创作者传达：技术可以天马行空，但创新的根，始终扎在文化与真实的生活里。