在全球城市化加速发展的今天，城市不仅面临着环境污染、资源枯竭等挑战，还要应对社会不平等和文化认同感的缺失。在这一背景下，公共艺术作为一种有效的城市更新手段，逐渐显现出其独特的功能价值，不仅显著提升城市的美学和文化品位，更能推动创意产业可持续发展的进程。

　　其实在我们的日常生活中，雕塑、壁画、装置等公共艺术并不少见。这些作品除了美化城市空间，供市民游客打卡拍照，其实更是一种文化载体，彰显记录着城市的历史及文化底蕴，激发公众参与的荣誉感和认同感。今天创意中心为你分享3位艺术家及其极具创意的公共艺术作品，看他们如何打破常规，通过一把椅子、一幅画框、一面镜子让来去匆匆的市民卷入戏剧化的艺术事件当中。艺术力量到底如何帮助城市场景走上花路，一起来看看吧～

　　一、城市家具的开拓者——保罗·考克斯杰

保罗·考克斯杰 图源：网络

　　保罗·考克斯杰（Paul Cocksedge）是一位国际知名的英国建筑设计师，他的作品跨越了公共艺术、雕塑和建筑装置等多个领域。在他的设计中，“科学”是作品创作的核心支柱，并将光、公共空间和人类行为等作为灵感来源。

　　在2019年伦敦设计节，保罗·考克斯杰的代表作品《请就座》亮相于在伦敦金融城芬斯伯里大道广场。该件装置高3.4米，宽15.5米，由三个用脚手架木板制成的波浪形同心环组成。“这件作品是对空间和人们穿过它的节奏的本能反应。它填满了公共广场并吸引了路人，但又不妨碍空间。”

来往的人群与装置产生互动 来源：paulcocksedgestudio

　　保罗·考克斯杰将对环保的坚持、对城市空间的丰富想象力以及城市居民多元生活需求融入在每一个波浪之中。可以说，这件作品既是装置艺术，又是实用的街道家具。涟漪的波浪升起形成拱门，方便人们从下方通过，而在在下方弯曲处又创造出可供坐、躺和放松的空间。路过的人们可以用自己的方式探索这片区域的乐趣，激发与空间、社区及彼此之间的互动。在钢铁密布的城市丛林中，这个装置成为一个休憩、放松与亲近自然的场所，号召大家“请就座”。

《请就座》 来源：paulcocksedgestudio

　　在艺术家的其他作品如《社交楼梯》和《诗之椅》中，装置的公共性和参与性同样尤为明显。在快节奏、直达目的地的城市生活中，这些可以安坐、放松的休憩空间为人们提供了一种新的生活方式，宛如“城市公共客厅”让人们可以自由躺卧、闲谈互动。在这些空间中，公共艺术真正实现了其“公共”属性，而围绕这些装置开展的社区活动和创意聚集，也成为了推动城市可持续发展的潜在动力。

　　《社交楼梯》、《诗之椅》 来源：保罗考克斯杰工作室

　　二、繁忙都市的记录者——朱利安·奥培

　　朱利安·奥培 图源：网络

　　英国艺术家朱利安·奥培（Julian Opie）出生于伦敦，1982年毕业于伦敦金史密斯艺术学院。他的公共艺术项目遍布东京、纽约、都柏林和布拉格等城市，作品多以线条和图形设计元素构成，极具辨识度和个人特色。朱利安·奥培因描绘都市中匆忙行走的人群而为大众所熟知，作品被多个著名艺术机构收藏。

　　朱利安·奥培 OP.VR@LISSON/London 来源：里森画廊

　　“行走的人”是朱利安·奥培标志性的创作主题，呈现出一种极具现代感的肖像画风。作品中人物或快或慢地行走，仿佛在邀请观众与他们一起漫步，并在互动中形成某种默契与连接。行走中的人物形象与作品外的观众交相呼应，将艺术、人与城市空间紧密结合起来。

　　2021年6月，朱利安·奥培的代表作《艾米莉亚1、朱利安、雅斯敏》首次在成都亮相，并永久安置于成都万象城 来源：网络

　　朱利安·奥培在一次展览上说道，“我希望我的作品可以令人观看时会心一笑，也能够引发人们开始用心体会周遭环境的美好”。通过作品强化“导航”和“感受”个人在空间和生命中的存在，让穿梭在都市车水马龙的人们，看见作品抽象独特的步伐和动作时似乎现实与虚拟的界限也变得模糊起来，自己也变成了展品的一部分。”

　　奥培在日本的作品《 Banker, Nurse, Detective, Lawyer》 来源：里森画廊

　　当大步流星地走在城市商圈或市井小道上，市民看到极简线条勾勒出的人物形象不停行走，心中不免发问，“这是我吗？”。作品不仅作为一件视觉作品赋予了现代商业空间的未来时尚感，更是吸引每一位路过的观者驻足片刻，重新发现公共空间的社交、娱乐、休闲属性，或许还能对城市和自我产生新的思考。

　　三、  镜面世界探索者——安尼施·卡普尔

　　安尼施·卡普尔 来源：网络

　　安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）是一位英裔印度雕塑家，专注于装置艺术和概念艺术，以用高反射性不锈钢制成的大型作品而闻名。他的作品融合了东方哲学与西方艺术观念，通过介入不同的城市和文化空间，折射和反映周围的景象，创造出全新的奇异景观。

　　安尼施·卡普尔勇于探索多种新型介质，尤其擅长运用镜面效果。他的作品巧妙地将形而上的哲思与二元对立融合在一起。例如，《天空之镜》通过直径5米的不锈钢镜面，反射和扭曲周围环境，使空间上下颠倒。这个作品创造了一种动态的下沉空间，模糊了自然、历史景观与艺术之间的界限，打破了人们对既有边界的认知，并激发了对平行宇宙的遐想。

　　《天空之镜》 来源：网络

　　而谈及到他曝光度最高的作品，位落于美国芝加哥的云门（Cloud Gate）一定当之无愧。该艺术装置矗立在千禧公园中心，映衬着这座城市著名的天际线和周围的绿地。装置由168块焊接在一起的不锈钢板组成，高13米，重110吨，因其独特的反射特性而受到游客的欢迎，被人们亲切地称为“豌豆”。

　　位于芝加哥千禧广场的《云门》 来源：网络

　　云门的反射表面灵感来自液态水银。闪亮的外表反射着公园里走动的人们、密歇根大道的灯光以及周围的天际线和绿地——完美地体现了千禧公园的体验。抛光的表面还吸引游客触摸表面并观察自己的倒影，使其具有兼具观赏性与互动性。夏天游客可以在此享受露天用餐，冬天则可免费使用溜冰场。通过云门，城市广场不再仅仅是“广场”，而是被市民游客的参与而激活的充满意义关联的公共空间。

　　人群在装置中随意穿梭 来源：网络

　　在横平竖直的城市建筑森林之中，公共艺术以其怪诞、叛逆、抽象的形象打破常规，为一成不变的线性都市生活提供新的选择。公共艺术自带流量，作为一件带来新奇感官体验的奇观作品，让人们主动前来打卡，显著提高城市品牌宣传力。更值得重视的是，一个对公共艺术项目包容度高的城市更能吸引创意阶层的涌入，当地市民也有更多的公共空间交流互动，这都为城市可持续发展提供了强劲动力。在生活中，你有遇见过令人心动的公共艺术作品吗？欢迎评论留言，期待我们的城市更加充满艺术范儿。

　　参考来源：

　　https://mp.weixin.qq.com/s/eKQZwsACW4du5yk9s2l87A

　　https://purpleroofpublicart.com/mtbd/179

　　https://mp.weixin.qq.com/s/RBypy_UC5iqHaIjjvKNJ4w

　　https://mp.weixin.qq.com/s/GC_P80R9VOqxTM8EjUczPQ