刺绣一定在面料上完成吗？

刺绣一定是平面的吗？

摆脱思维定式

艺术家们在网球拍、栅栏、鞋面上创作

栩栩如生的艺术作品甚至可以以假乱真

通过各自独特的思路

为刺绣艺术注入新的发展活力！

　　1、世界即画布

　　来自南非的艺术家Danielle Clough一直尝试创新刺绣的框架设备，使刺绣走出绣绷，跃上网球拍、鞋面、拳击手套等新型刺绣载体。

　　她的刺绣作品，色彩艳丽且表现力强，让人不禁觉得她是将天上的彩虹绣进作品里了。

　　Clough用较粗的线在复古网球拍上绣出各种动植物的图像。绣线用色大胆且富有新意，动植物形象生动又具有艺术创造性。球拍被赋予了浓厚的艺术气息，焕发新生。

　　Clough探索新型刺绣框架与载体，考虑如何将刺绣应用到意想不到的物体表面。

　　例如她针对冲浪板设计的作品。作品的内容是一只鸟栖息在一朵花的顶端。花朵的修长的茎占据了大部分画面，末端逐渐显露出松散的绣线。但是在把作品应用到实体的冲浪板上的过程中，出现了问题，最终没有成功。但是她并没有懊恼于失败，这些经验成了她自身艺术态度的一部分。

　　除了创新刺绣框架载体之外，Danielle Clough还探索如何在较为传统的刺绣载体上对刺绣艺术进行创新。Vans公司委托她设计公司鞋类产品的刺绣鞋面。上面展示的这些鞋面上的刺绣就是 Clough的作品，其内容包括猕猴桃和梨、老鼠和Pussy Riot。

　　Danielle Clough还与阿迪达斯合作，生产限量版的可穿戴艺术品。她通过刺绣艺术创作出以充满活力的双眼为主要内容的系列作品。

　　Clough解释："这个系列的作品想要表达的意思是：刺绣而成的眼睛从穿着者的胸口望出去，人们虽然独自站立，但是始终都聚在一起；人们是群体的一部分，就像一束花紧紧聚拢着。"

　　2、刺绣苔藓

　　美国洛杉矶艺术家Julia Shore创作的植物刺绣作品将法国结、玻璃珠和天然的苔藓碎片等材料有机结合，艺术性地还原出森林地面的柔软质地，和苔藓世界的丰富多彩。

　　她还使用手工染色的天鹅绒、羊毛、毛毡和亮片等材料模拟苔藓从翠绿到金黄色的各种不同色调。其作品背景多为毛毡质地的材料，采用3D刺绣技术，整体呈现逼真的立体效果。

　　Julia Shore试图捕捉苔藓的错综复杂。她尝试用刺绣展现苔藓不同的色调和形式，并且通过整体布局和设计体现出苔藓柔软、宁静的特点。

　　Julia Shore创作的作品：

　　3、刺绣飞蛾与蝴蝶

　　艺术家冲田裕美用色彩鲜艳的线和纺织面料，创作出一只只触感极佳且栩栩如生的飞蛾和蝴蝶标本。

　　整个翅翼都是刺绣而成的，绣线细密匀称，色彩自然美观。部分作品的翼展可接近10英寸。冲田裕美还为它们制作了精致的铁丝腿并使其呈现出自然栖息的姿态。

　　她一直对自然界非常着迷，用绣线、人造皮草、羽毛和多层染色织物等材料制作出的昆虫，不但细节复杂、图案精美，还展现出它们天生的脆弱性。（文章来源：上海创意城市智库）