尼古拉·萨莫利

　　Nicola Samorì

　　他是当今欧洲炙手可热最具影响力的艺术家之一，

　　他被誉为意大利神秘绘画鬼才，

　　他将作品不断拆解重构，极具杀伤力！

　　他才华横溢，作品深受欧洲藏家的喜爱……

　　他就是意大利著名艺术家尼古拉·萨莫利。

　　尼古拉·萨莫利以极为迷人的具象绘画和雕塑而闻名。伴随巴尔蒂斯、弗洛伊德等现实主义艺术家的相继离世，以及基弗、里希特等艺术大师的老迈，全球范围内几乎找不到具象艺术发展的新的可能，陷入到趋同和乏味的艺术趣味之中。萨莫利的出现令困顿的艺术界燃起了新的希望。他的具象作品将文艺复兴时期的绘画技术转化为令人难忘的当代图像，一种全新的“暗黑”风格，吸引了世界各地的收藏家。

　　尼古拉·萨莫利（Nicola Samori,1977—），意大利艺术家，毕业于意大利博洛尼亚美术学院。

　　其主要个展经历包括：

　　2020年  “音黑广场”，Made in Cloister基金会（那不勒斯，意大利)。

　　2019年  “地狱底端”，卡拉圣泽图书馆(拉文纳，意大利)。

　　2018年  “犹大-马堤欧·法朵、尼古拉·萨莫利双个展”，特斯多利博物馆(米兰，意大利)；“恶源”，EIGEN+ART艺廊(莱比锡，德国)。

　　2017年  “燃烧的烛火终将耗尽”，佩斯克利亚视觉艺术中心(佩萨罗,意大利)；“圣母玛奇亚”，Neue艺廊(格拉德贝克，德国)。

　　2016“双页(青蛙与花)”，EIGEN+ART艺廊(莱比锡，德国)；“尼古拉·萨莫利个展”，Monitor艺廊(罗马,意大利)。

cavacarne 《采肉器》 2014-15

Lingua greca 《希腊语》 2017

punto acerbo  《生点》 2015

　　2002年，尼古拉·萨莫利作品获Giorgio Morandi XVI Edizione一等奖。特别是自2000年代和2010年代以来，这位意大利艺术家的作品在意大利、丹麦、德国、英国、美国、奥地利、比利时、法国、葡萄牙、波兰、塞尔维亚、挪威等多地展出。

　　其中，较为重要的展览是2016年在罗马举行的罗马四年展、慕尼黑现代双年展 , 2016年第五届盖尔德伊纳双年展 , 2015年第五十六届威尼斯双年展和2011年第五十四届威尼斯双年展。近年来，萨莫利的作品已经成为法国森利斯的弗朗西斯基金会、意大利科波拉维琴察等欧洲博物馆机构和重要私人收藏家的新宠。

　　Filifera lottesca 《费力艾拉·罗戴斯卡》 2016

　　拆解剥离  刀锋鬼才

　　Nicola Samorì

　　萨莫利的许多作品，对于观者就如利刺一般锋利：“剥了皮”的圣人巴托罗缪，没有皮肤和身躯（身躯处放着箭矢）的圣人谢巴斯汀，戏剧化的西蒙……这些被穿刺、打击的身躯给观者异常的视觉震撼。除此之外，那些意外、伤疤、刺杀、殉难、质变和液化、轮回与再生的事物在经过认真思考后被否定和遗忘。我们再次回顾这一切，是为了尝试用其他的叙述形式和表现方式，从头开始理解并描述这个世界。

　　在威尼斯双年展上，萨莫利的艺术惊艳了世界，使他一举成名。洛佩斯评述萨莫利“因为萨莫利，意大利的绘画有希望了”。整个意大利视他为天才，把他作为一个最有未来的年青艺术家看待。不仅如此，他的艺术影响力，随着他艺术创作的成熟而增加，迅速从意大利扩展至整个欧洲。

I dissonnati 《清醒者》2019

Rosa moderno 《现代玫瑰》 2016

　　他的作品起源于欧洲先辈大师的绘画，以神秘特殊的明暗技巧呈现，将黑暗、巴洛克风格的油画，用画布、木材和铜板为基底，再用刮刀、手术刀、重质油漆、稀释剂甚至金属，捏、刺穿、抓挠或刮坏表面。这种故意破坏，以否定古典表现和质疑绘画本身为主旨。他的艺术语言和思考具有深度的参考价值和启示意义。

Sciapode mariano《圣母单足》 2016

　　他的绘画过程需要用手术刀或稀释剂去“剥皮”他所绘制的人物，在作品上面分层出另一种图像，并重复这个过程，直到图像融合以及出现擦除和划伤的痕迹，再重新加工这个表面。贯穿他作品始终的中心主题是身体和精神的双重物质性。萨莫利解释说，用手术刀去除一层“皮肤”暴露出油漆的内部，来揭示外部色调未知的新鲜度和强度。萨莫利在继承传统绘画的基础上推陈出新。然而,这种“新”是不容小觑的，它彻底地挑衅了人们的视觉经验。艺术家残忍、粗暴地以不可逆的方式破坏了原本精心绘制的图像。

Pietra penitente 《悔过石》 2016

　　破坏重构 黑暗斗士

　　Nicola Samorì

　　“ 绘画的野心就是去打破二维的桎梏，而雕塑的野心就是清除体积，将其从地面解放出来，把内在的形状从多余的支撑中移出来。”

　　——尼古拉·萨莫利

　　作为对传统绘画的“破坏者”，萨莫利用他令人难以置信的绘画手段来讨论文化痕迹、恐惧和灵性，运用明暗对比和现实主义手法解构了他所创造的意向。萨莫利说他的作品源于恐惧，对身体、死亡和人类的恐惧，认为这种恐惧和绝望是他作为艺术家的本性，作品只是临时的“避难所”，绘画是一个可以隐藏自己的休闲场所。

　　La toeletta di Venere 《美人梳妆台》 2019

　　人们透过那些看似残破、剥离的图像，能够真切地感受到一种前所未有、无与伦比的悲怆！那些曾几何时光芒万丈的西方艺术正在被吞噬，那一道道由破坏表面产生的创口，仿佛隐喻了人和物、艺术和情感的脆弱，也象征着那份敢于同时间和命运顽强抗争的执着！从某种程度上说，尼古拉·萨莫利是一位潜伏在暗黑世界中的斗士。他直面世间一切的痛苦，甚至是死亡，并时刻保持敏锐，防止自己落入世俗的陷阱。他超脱地感受着、描绘着、记录着、解读着世间的圆满和残破，他苦心孤诣、孜孜不倦地创造着，终有一天，他的艺术惊艳了世界……

　　名家联袂推荐

　　Nicola Samorì

　　尼古拉·萨莫利的许多作品的感觉源于控制与无法预知之间的辩证关系，源于符号仪式般的重复和属于我们文化的原型及其系统的分裂，以一种象征的却又直接的方式，带有艺术家与生活和物质抗争的痕迹。他与已经被消耗殆尽，且被削弱的传统艺术形式相抗衡，斗争至死，开启了神秘的形式转换的初端，他拥有构成伟大的艺术家身份的重要元素。

　　——欧洲著名策展人，亚历山德罗·里瓦

　　意大利画家尼古拉·萨莫利以全新的创作理念，通过过滤、借用、复制、挪用、重组和破坏形成新的视觉体验。他的作品色彩包含了深沉的巴洛克式绘画风格又具冲击性的解构技法，这成了他独树一帜的创作风格。

　　——鲁迅美术学院院长，教授，李象群

　　尼古拉·萨莫利是一个运用传统资源进行创作的当代艺术家，他对传统而经典的艺术进行破坏和解构，从而产生新的意象。他的作品也与欧洲传统文化和宗教相关，许多隐喻和暗示潜藏于作品之中，同时渗透着对生死的疑虑和悲情，显示出厚重而内化的精神力度！在艺术语言上通过对材料、质地的综合运用以及形象的损毁、重置，产生出令人意外的意蕴和张力，表现出时空的跨越感和对未知世界的无尽想象！

　　——四川美术学院院长，教授，庞茂琨

　　横跨亚欧  联姻出版

　　Nicola Samorì

　　2019年 , 中国艺术研究院油画研究院石良不远万里造访欧洲的萨莫利工作室，并专程前往德国参加了萨莫利作品的展览开幕式。他是中国最早关注萨莫利的中国艺术家之一。石良曾评价尼古拉·萨莫利是当今世界艺坛中年轻有为的佼佼者 , 他具有运用各种艺术语言表达的能力，绝不重复传统审美经验，常以传统的经典图式语言为基础，用各种方式来颠覆与撕裂终止他的作品。

石良老师参观萨莫

　　2020年石良受辽宁美术出版社的委托，具体负责与萨莫利接洽作品在中国出版事宜，经过近三年的编辑加工整理，多版次的校色打样，这部由萨莫利本人亲自精选的二十年来最具代表性的作品《尼古拉·萨莫利》终于顺利出版。首次在中国授权出版发行的中英文对照版《尼古拉·萨莫利》全面呈现了萨莫利艺术创作的卓越历程，高清图版精美绝伦。诚如石良在画册中所期盼的那样——希望艺术同道们能借助萨莫利全新的思维，改变具象艺术发展的进程。因此，我们相信《尼古拉·萨莫利》的出版必将会给中国艺术界带来一种新的启迪与思考！