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《这就是歌唱·对唱季》 选手上演“相爱相杀”

2018-08-15 11:39:50  来源:北国网  编辑:李玥

  原标题:让选手“相爱相杀”,《这就是对唱》是一档怎样的节目?

  在音综扎堆的暑期档,芒果台的《幻乐之城》和优酷的《这!就是歌唱·对唱季》(以下简称《这就是对唱》)简直就是综艺节目的一股清流,分别实现了表现的形式创新和歌唱的形式创新。观众从“对唱搭档”中感受到了真情实感,从对唱歌曲中领略到对唱的魅力,可以说,《这就是对唱》给观众和华语乐坛带来了全新的音乐体验。

  《这就是歌唱·对唱季》 选手上演“相爱相杀”

  节目虽是对唱形式,但选手们并非是已经搭配好的成熟搭档,而是以个人名义参加,在节目中进行组合。所以,他们需要通过确认彼此的音乐喜好,找到适合的搭档,而这个双向选择过程有太多可能性和戏剧性,也就成了节目的一大看点。在赛制上,节目组无时无刻都在搞事情。各种“作孽”环节,成功拆散无数CP。

  《这就是歌唱·对唱季》 选手上演“相爱相杀”

  第二期节目,就上演了一出“两女争一男”的世纪大战。流局区实力选手孙楚雯与同样流局的选手李明烨为理想的对唱搭档田庚骏实力battle,最终李明烨得到了搭档机会,孙楚雯泪洒现场,更是懊悔自己竟“亲手送走”搭档。

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  接下来,对唱搭档要合唱一首歌。根据表现的好坏和默契,双方决定要不要继续搭档。首次合唱表现不佳的搭档们,本着对音乐尊重的态度,只能抛开情感,选择拆分。

  《这就是歌唱·对唱季》 选手上演“相爱相杀”

  “分分合合”的赛制设计虽然让人揪心,但确实能天然形成极强的故事冲突,并让观众从中鲜明感受到每个选手的性格特点。就像岑俊义说的,“大家记住一个人,永远是记住一个人的个性。”他则想通过节目的故事性,来表达每个人的性格。

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  这种选择过程不仅充分暴露出选手的真实性格,还临摹出了他们的“三观”。作为音乐性节目,音乐风格才是组建搭档的唯一标准。但这个音乐风格既表现在声线风格上,也体现在精神世界中。是选声线非常搭的音乐搭档,还是三观非常契合的灵魂搭档,这是个问题。

  在对唱里,势均力敌非常重要。几期节目下来,太过于关注自己,或者太过迁就、迎合的选手,都很难找到合适的搭档。而个人特色太突出,也不容易找到搭档。即使好不容易选定搭档,还要经历搭档内部的磨合与碰撞、搭档之间的竞技、诸多外部因素对每组搭档的冲击,想要达到“双剑合璧”的效果,也并非易事。

  《这就是歌唱·对唱季》 选手上演“相爱相杀”

  有人问,“真人秀到底有没有剧本”?

  对此,岑俊义表示,他做过的真人秀都没有任何剧本。“我们要做的是预设,不会做人设。我们不会写脚本,选手之间所有的组合和拆分都是他们自然真实的选择。”

  《这就是对唱》赛制中的相爱相杀,不仅能看到选手的性格,更重要的是能在真实的空间里,不过度渲染选手以往的音乐和人生经历,更专注展现他们在节目中的新故事。

  从节目设置看的确如此,在《这就是对唱》中甚至没有暖场和带节奏的主持人,三位对唱发起人也没有导师的功能性,他们三位更像是吃瓜群众的代表,即使在后面几期会给选手评分,也只是提出建议,选择权仍然在选手。

  《这就是歌唱·对唱季》 选手上演“相爱相杀”

  相较于早期真人秀利用后期,竭力剪辑塑造人物冲突。《这就是对唱》这种在赛制设置上就强调人物性格,并以此推动情节的“剧情真人秀”,确实更加引人入胜。生活本身就有最大的艺术性和戏剧性,而编的故事总让人能猜到意图和结局。真实和自在,是高级感的重要来源,“装”则只会让人感觉局促和做作。

  在搭档表演环节,有很多前期被节目组和观众看好的搭档,唱起来却没有那么合拍。反倒那些看起来风格迥异的选手,却擦出了不一样的火花。这种最真实的、不受设计的反应和结果,才是“剧情真人秀”的精髓所在。

  《这就是歌唱·对唱季》 选手上演“相爱相杀”

  而作为一档音乐节目,音乐性自然是无需强调的重点。在岑俊义的设想中,“选歌上,选手与选手之间的故事、选手与艺人之间的故事,都会通过音乐散发开来。”这也是他最擅长的事,所谓以歌会友、以歌圈粉大概就是这种设想最好的呈现方式。

  《这就是对唱》开创了音乐综艺的新范式,填补了音乐市场对唱形式的空白,为观众呈现了一场独特的视听盛宴。

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